画家イニャキ・モレノのアトリエ

アーティストの住まい

21世紀を知る手がかりがほとんどないことから、これは一昔前の芸術家の住居である可能性が高い。真摯な緊縮性を持ち、実質的に壁がないオープンな空間で、ドアは普通の家のように区分けされておらず、垣間見ることができるスクリーンのようなスタイルで吊るされています。

このように、ベッドルーム、バスルーム、キッチン、ダイニングテーブル、デスクなどが微妙に異なるバランスで同じ空間に共存しています。「私は常に、空間が必要とするもの、そこに住みたいと思う人が望むもの、そして全体のベストバージョンを得るために私が貢献し表現したいものの間で揺れるバランスを探しています」とマーチは言います。

ベッドの足元に置かれた木製ベンチ、18世紀のスペイン製テーブルに置かれた1950年代のフランス製ランプ、アドリアン・オードゥー＆フリーダ・ミネのスツールなど、選りすぐりのアンティーク品が、イニャキ・モレノ自身による彫刻や絵画とともに空間を共有しています。象徴的なのは、1902年にアントニ・ガウディがデザインし、Bd Barcelona社が製造したCalvetのオーク製アームチェアです。

スペース内の絵画や彫刻のほとんどは、イニャキ・モレノ自身の作品です。「彼には多くの登録者がいるので、実質的に外から探す必要はありませんでした」と語るアレックス・マーチは、各スペースに最適な作品を選んでいます。

堂々とした劇場性を持つホール

堂々とした劇場型のリビング・ダイニングです。壁は白く塗られており、イニャキ・モレノの絵画や、サルバドール・ダリがポルトリガットの家のために1937年にデザインし、Bd Barcelona Design社が製造したBracelliランプなどの家具が、より一層光を放っています。リビングスペースには、María José Argüelles（ヒホン）による1930年代のアームチェア2脚と、1970年代の木製ベンチや、木と布でできた人気のスツールなどのアンティーク品が置かれています。

このソファは、バルセロナのアンティークショップで購入した、手作りのユニークな作品です。また、1940年代のトーレス・クラベの椅子や、1970年代のJ.ジョルジュ・ペレティエのランプも一緒に展示されています。これらのランプは、ユニークな形状のシェードが、アンティークのキャピタルの破片の上に置かれています。

大きなダイニングテーブルは、アンティークの画家のイーゼルと無垢のオーク材の天板を使い、椅子は70年代のヴァレンティのものや、木やロープを使った人気の椅子もあります。アンティークのセラミックボウル、「Miguel Milá（ミゲル・ミラ）」の水差し、ヌリア・ソロロメオのセラミック製の植物などが、イニャキ・モレノが描いた茶色い色調の絵画「Tempestad（テンペスト）」を見下ろすシーンを完成させています。

植物は私の空間にとって重要なものです。どんなに小さな貢献でも...」とアレックス・マーチは言います。「植物がそこにあるのは貢献しているからで、空虚さを補うために使うのではありません。