画家イニャキ・モレノのアトリエ

著者:アレックス・マーチ 表面積:650m2

お客様です。個人の方

場所:バルセロナ

写真家:サンドラ・ロホ

デザインやアートのアンティーク作品を中心に、詩的なものと渋いものの間にある魅力を大切にし、作家の創作意欲を刺激するコーナーとなっています。1850年に建てられた古い農家と修道院が共存している約1200メートルの総面積を占めています。

アーティストのイニャキ・モレノの自宅兼工房は、ポブレノウ地区の端にあるグロリアス広場のすぐ近くに位置し、バルセロナデザインミュージアムの向かいにあるユニークな隠れ家です。

この建物は1850年頃に建てられたもので、当時は4つの壁しか残っていない修道院がありました。リビングとワークショップエリアは650m2の広さを誇り、ギャラリースペースもあります。

人間の居住空間と自然界との調和を図る建築哲学である「有機主義」を踏襲し、アーティストとインテリアデザイナーとの良好な調和により、バランスのとれた、よく考えられた空間となっています。「肘掛け椅子から肘掛け椅子へと、何度も会話を交わしました。イニャーキは肘掛け椅子が大好きですし、私もそうです。

アーティストの住まい

21世紀を知る手がかりがほとんどないことから、これは一昔前の芸術家の住居である可能性が高い。真摯な緊縮性を持ち、実質的に壁がないオープンな空間で、ドアは普通の家のように区分けされておらず、垣間見ることができるスクリーンのようなスタイルで吊るされています。

このように、ベッドルーム、バスルーム、キッチン、ダイニングテーブル、デスクなどが微妙に異なるバランスで同じ空間に共存しています。「私は常に、空間が必要とするもの、そこに住みたいと思う人が望むもの、そして全体のベストバージョンを得るために私が貢献し表現したいものの間で揺れるバランスを探しています」マーチは言います。

ベッドの足元に置かれた木製ベンチ、18世紀のスペイン製テーブルに置かれた1950年代のフランス製ランプ、アドリアン・オードゥー&フリーダ・ミネのスツールなど、選りすぐりのアンティーク品が、イニャキ・モレノ自身による彫刻や絵画とともに空間を共有しています。象徴的なのは、1902年にアントニ・ガウディがデザインし、Bd Barcelona社が製造したCalvetのオーク製アームチェアです。

スペース内の絵画や彫刻のほとんどは、イニャキ・モレノ自身の作品です。「彼には多くの登録者がいるので、実質的に外から探す必要はありませんでした」と語るアレックス・マーチは、各スペースに最適な作品を選んでいます。

休息と余暇の時間と仕事の時間を分ける2つの大きなエリアがあります。"空間的には、バスルームとキッチンを除いて、レイアウトを一新しました。改装前は、特定の場所には何もなく、食事をしたり、休んだり、仕事をしたりと、空間のどこにいても、この場所のすべての部屋を無制限に拡張したワークショップに囲まれていました」と アレックス・マーチはコメントしています。さて、一方でハウス・ワークショップは息づいています。

剥き出しになったレンガの壁は、塗装されているものもあれば、無塗装のままのものもあり、また、時の流れの跡や昔の塗装の痕跡が残っているものもあります。非常に高い天井と相まって、インダストリアルな雰囲気が醸し出されており、隅々まで行き届いたアーティストのボヘミアン精神と混ざり合っています。

意図的に、この未完成で放置されたベースを残し、本当に重要なもの、つまりアートにすべての注意を集中させようとする試みがなされています。

アレックス・マーチ、「私は、私の空間がある種の詩的なものであることを好みます。

堂々とした劇場性を持つホール

堂々とした劇場型のリビング・ダイニングです。壁は白く塗られており、イニャキ・モレノの絵画や、サルバドール・ダリがポルトリガットの家のために1937年にデザインし、Bd Barcelona Design社が製造したBracelliランプなどの家具が、より一層光を放っています。リビングスペースには、María José Argüelles(ヒホン)による1930年代のアームチェア2脚と、1970年代の木製ベンチや、木と布でできた人気のスツールなどのアンティーク品が置かれています。

このソファは、バルセロナのアンティークショップで購入した、手作りのユニークな作品です。また、1940年代のトーレス・クラベの椅子や、1970年代のJ.ジョルジュ・ペレティエのランプも一緒に展示されています。これらのランプは、ユニークな形状のシェードが、アンティークのキャピタルの破片の上に置かれています。

大きなダイニングテーブルは、アンティークの画家のイーゼルと無垢のオーク材の天板を使い、椅子は70年代のヴァレンティのものや、木やロープを使った人気の椅子もあります。アンティークのセラミックボウル、「Miguel Milá(ミゲル・ミラ)」の水差し、ヌリア・ソロロメオのセラミック製の植物などが、イニャキ・モレノが描いた茶色い色調の絵画「Tempestad(テンペスト)」を見下ろすシーンを完成させています。

植物は私の空間にとって重要なものです。どんなに小さな貢献でも...」アレックス・マーチは言います。「植物がそこにあるのは貢献しているからで、空虚さを補うために使うのではありません。

ワークショップの様子

プロジェクト全体を通して、空間に独自の声を与えることが必要でしたが、ワークショップエリアではなおさらでした。このように、カジュアルさとアーティスティックな表現の間で、ワークショップは、床のペンキのシミが古い家具と空間を共有する創造の場として考えられました。今回も、イニャキ・モレノ自身がデザインした絵画や彫刻作品が空間を彩っています。

空間や物のバランス、そしてそれらの調和 美しさや、時にはエレガンスと呼ばれるものへとつながる道です」。 このような仕事の仕方は、おそらくすでに 「定義されたスタイルを理解せず、これらのバランスを課すことを好む、それが私の仕事のやり方です」 とインテリアデザイナーは説明しています。

著者:アレックス・マーチ 表面積:650m2

お客様です。個人の方

場所:バルセロナ

写真家:サンドラ・ロホ

デザインやアートのアンティーク作品を中心に、詩的なものと渋いものの間にある魅力を大切にし、作家の創作意欲を刺激するコーナーとなっています。1850年に建てられた古い農家と修道院が共存している約1200メートルの総面積を占めています。

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