画家イニャキ・モレノのアトリエ

著者:アレックス・マーチ 表面積:650m2

お客様です。個人の方

場所:バルセロナ

写真家:サンドラ・ロホ

デザインやアートのアンティーク作品を中心に、詩的なものと渋いものの間にある魅力を大切にし、作家の創作意欲を刺激するコーナーとなっています。1850年に建てられた古い農家と修道院が共存している約1200メートルの総面積を占めています。

アーティストのイニャキ・モレノの自宅兼工房は、ポブレノウ地区の端、バルセロナ・デザイン美術館の向かい、グロリース広場のすぐ近くにあるユニークな隠れ家だ。

この建物は1850年頃に建てられたもので、当時は4つの壁しか残っていない修道院がありました。リビングとワークショップエリアは650m2の広さを誇り、ギャラリースペースもあります。

人間の居住環境と自然界との調和を促進する建築哲学であるオーガニシズムに則り、アーティストとインテリア・デザイナーがうまく調和したおかげで、この空間はバランスの取れた、よく定義され、よく考えられた空間となった。「イニャキも私も肘掛け椅子が大好きで、スペースの片隅に座ったり、別の場所に座ったり......そうやって午後は過ぎていきました」とアレックス・マーチは説明する

アーティストの住まい

21世紀を知る手がかりがほとんどないことから、これは一昔前の芸術家の住居である可能性が高い。真摯な緊縮性を持ち、実質的に壁がないオープンな空間で、ドアは普通の家のように区分けされておらず、垣間見ることができるスクリーンのようなスタイルで吊るされています。

私は常に、空間が必要とするもの、そこに住もうとする人が望むもの、そして全体のベストバージョンを得るために私が貢献したいもの、表現したいものの間で揺れ動くバランスを探しています」とマーチは言う。

ベッドの足元に置かれた木製のベンチ、18世紀のスペイン製テーブルの上に置かれた1950年代のフランス製ランプ、アドリアン・オードゥー&フリーダ・ミネットのスツールなどのアンティーク品のセレクションが、イニャキ・モレノ自身の彫刻や絵画と空間を共有しています。1902年にアントニ・ガウディがデザインし、Bdバルセロナが製造した象徴的なカルベットのオーク材のアームチェアが際立っています。

アレックス・マーチは、それぞれのスペースに最もふさわしい作品を選んだという

 

2つの大きなエリアがあり、休息やレジャーの時と仕事の時を分けている。「バスルームとキッチンを除いて、空間的なレイアウトは完全に変更された。改築前は、特定の囲いの中に何もなく、食事も休憩も仕事も、この場所のすべての部屋を通して無制限に広がっているワークショップに囲まれて、空間のどこにでもありました」と アレックス・マーチはコメントする。今は逆に、家と工房が呼吸しています。

剥き出しになったレンガの壁は、塗装されているものもあれば、無塗装のままのものもあり、また、時の流れの跡や昔の塗装の痕跡が残っているものもあります。非常に高い天井と相まって、インダストリアルな雰囲気が醸し出されており、隅々まで行き届いたアーティストのボヘミアン精神と混ざり合っています。

意図的に、この未完成で放置されたベースを残し、本当に重要なもの、つまりアートにすべての注意を集中させようとする試みがなされています。

「私の空間にはある種の詩があり、それは常に彼らの詩であり、人間がそうであるように、それぞれが違っていてユニークな のです」とアレックス・マーチは説明する。

堂々とした劇場性を持つホール

リビング・ダイニングエリアは、堂々とした劇場型。壁は白く塗られ、イニャキ・モレノの様々な絵画や、サルバドール・ダリが1937年にポルトリガットの自宅のためにデザインしたBdバルセロナ・デザイン社製のブラセリ・ランプを含む家具のセレクションに光をもたらしている。リビング・スペースは、マリア・ホセ・アルグエジェス(ヒホン)による1930年代のアームチェア2脚と、1970年代の木製ベンチ、木と布で作られた人気のスツールなどのアンティーク品で仕上げられている。

ソファはバルセロナのアンティークショップで購入したハンドメイドのユニークな作品。1940年代のトレス・クラヴェのチェアと、1970年代のJ・ジョルジュ・ペレティエのランプが添えられている。

大きなダイニングテーブルは、アンティークの画家のイーゼルと無垢のオーク材の天板を使い、椅子は70年代のヴァレンティのものや、木やロープを使った人気の椅子もあります。アンティークのセラミックボウル、「Miguel Milá(ミゲル・ミラ)」の水差し、ヌリア・ソロロメオのセラミック製の植物などが、イニャキ・モレノが描いた茶色い色調の絵画「Tempestad(テンペスト)」を見下ろすシーンを完成させています。

アレックス・マーチは言う。「植物そこにあるのは、貢献してくれるからであって、空白を補うために植物を使うのではありません。

ワークショップの様子

プロジェクト全体を通して、空間に独自の声を与えることが必要でしたが、ワークショップエリアではなおさらでした。このように、カジュアルさとアーティスティックな表現の間で、ワークショップは、床のペンキのシミが古い家具と空間を共有する創造の場として考えられました。今回も、イニャキ・モレノ自身がデザインした絵画や彫刻作品が空間を彩っています。

空間のバランス、物事のバランス、そしてそれらの調和は 美しさ、時にはエレガンスと呼ばれるものへとつながる道です」 。この仕事のやり方は、おそらくすでに 「既成のスタイルを理解せず、このバランスを押し付けることを好む 」スタイルなのだろう。

著者:アレックス・マーチ 表面積:650m2

お客様です。個人の方

場所:バルセロナ

写真家:サンドラ・ロホ

デザインやアートのアンティーク作品を中心に、詩的なものと渋いものの間にある魅力を大切にし、作家の創作意欲を刺激するコーナーとなっています。1850年に建てられた古い農家と修道院が共存している約1200メートルの総面積を占めています。